Александр Голынский "Glitch Kitch"
Персональная выставка Александра Голынского в Галерее 9Б представит три серии работ художника, освещая его формальные поиски в области цифровой живописи и современной скульптуры. Центром экспозиции являются полотна, созданные по мотивам первого знакомства художника с Нижним Новгородом, которые продолжают цикл Paintzol. Автор оригинально интерпретирует традиционную живописную практику рисования на пленере в эпоху массового распространения цифровой фотографии и соцсетей. Также на выставке представлены работы из серий "Слепки" и "Отрезки", которые связаны с исследованием художественного потенциала промышленных материалов. Проект подготовлен совместно с московской галереей pop/off/art.
Творчество Александра Голынского сосредоточено на рефлексии над проблемой творческого метода, которая затрагивает живопись и скульптуру. Но в то же время он допускает ироничность, связанную с собственным бэкграундом в сфере академического искусства. Так, серию Paintzol Александр иронично определяет как Art medicine – «лекарство для академических художников, пытающихся применить себя в современности». В ней он занимает метапозицию по отношению к проблеме живописи как медиа и обращается к традиционным практикам колористическим поисков. В его позиции сходятся вместе теория цвета, как универсального способа воздействия на зрителя, творческая стратегия рисования на пленере и экспрессивное нарушение конвенциональности изображения для поэтического затруднения прочтения его зрителем. Актуализируя эти художественные практики, Александр переводит их в поле цифровой культуры, графических редакторов, распространения фотографии и соцсетей. Результат он обозначает как "тень живописи", не претендующую на модернистское произведение, а выхватывающее лишь иллюзии, тени и блики.
Переходя к его циклам скульптур из промышленных материалам, нельзя не отметить ироническую дистанцию художника. Он определяет эти работы как "комнатное искусство", то есть созданное художником с малым бюджетом в ситуации малых карьерных перспектив под влиянием известных западных мастеров, с работами которых он мог ознакомиться в интернете. Часто созданные в этой ситуации объекты даже не выходят в экспозиционное пространство, а фотографируются автором на белом фоне и публикуются на личной странице художника в соцсети. Аналитическая сторона искусства Александра Голынского здесь воплощена в исследовании материала, которое сводится к формальным экспериментам, выявлению парадоксов и уникального художественного потенциала. Поэтому и методика, и результирующая конструкция объектов в представленных циклах "Слепки" и "Отрезки", строго продиктованы свойствами материалов, будь то невозможность проникновения в структуру материала при попытке анализа, внедрения в модель или одновременное воплощение ритмического хаоса и порядка. Но, что характерно, архитектурность конструкций уравновешивается колористическим решением, поскольку художнику интересен не только результат своего действия, но и его эффектность.
СПРАВКА:
Александр Голынский родился в 1987 году в Симферополе. Окончил Национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры (2013), школу современного искусства «Свободные мастерские» (2016), институт «База» (2018). Финалист Международного конкурса Гранд U-ART(Франция, 2013). В настоящее время живет и работает в Москве. Избранные персональные выставки: «Мягкая грань» (с Анатолием Осмоловским, Музей Вадима Сидура, Москва, 2018), «Сохранить как» (с Александром Зайцевым, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, 2018), «Комната» (Париж, 2013), «Лунная походка» (Национальная академия, Киев, 2012). Участвовал в групповых выставках «Простые цифры» (8-я Международная Ташкентская биеннале современного искусства, Караван-сарай культуры Икоу Хараямы, Ташкент, 2018). «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное» (ЦСИ Винзавод, Цех Красного, Москва, 2018), «Мастерская 2017. Там, где никому не снятся сны: от священной географии к не-месту» (ММОМА, Москва, 2017), «Calculation and tracing» (Мальмё, Швеция, 2017), «Революция» (ЦТИ Фабрика, Москва, 2017), «Бар «Радость» (5-я Международная Московская биеннале молодого искусства, ЦТИ Фабрика, Москва, 2016).
Галерея pop/off/art. Основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем Поповым и представляет российских и международных авторов, фокусируясь на художниках постсоветского пространства, Восточной и Центральной Европы. Входит в топ-5 российских галерей (по версии Forbes) и в топ-500 галерей мира (по версии Blouin Artinfo). Принимает участие в крупнейших ярмарках современного искусства в Европе. Галереей организовано несколько десятков музейных проектов в России. Располагается на территории Центра современного искусства «Винзавод», Москва.
ПРЕССА:
Фотоотчет GEO.PRO →
Творчество Александра Голынского сосредоточено на рефлексии над проблемой творческого метода, которая затрагивает живопись и скульптуру. Но в то же время он допускает ироничность, связанную с собственным бэкграундом в сфере академического искусства. Так, серию Paintzol Александр иронично определяет как Art medicine – «лекарство для академических художников, пытающихся применить себя в современности». В ней он занимает метапозицию по отношению к проблеме живописи как медиа и обращается к традиционным практикам колористическим поисков. В его позиции сходятся вместе теория цвета, как универсального способа воздействия на зрителя, творческая стратегия рисования на пленере и экспрессивное нарушение конвенциональности изображения для поэтического затруднения прочтения его зрителем. Актуализируя эти художественные практики, Александр переводит их в поле цифровой культуры, графических редакторов, распространения фотографии и соцсетей. Результат он обозначает как "тень живописи", не претендующую на модернистское произведение, а выхватывающее лишь иллюзии, тени и блики.
Переходя к его циклам скульптур из промышленных материалам, нельзя не отметить ироническую дистанцию художника. Он определяет эти работы как "комнатное искусство", то есть созданное художником с малым бюджетом в ситуации малых карьерных перспектив под влиянием известных западных мастеров, с работами которых он мог ознакомиться в интернете. Часто созданные в этой ситуации объекты даже не выходят в экспозиционное пространство, а фотографируются автором на белом фоне и публикуются на личной странице художника в соцсети. Аналитическая сторона искусства Александра Голынского здесь воплощена в исследовании материала, которое сводится к формальным экспериментам, выявлению парадоксов и уникального художественного потенциала. Поэтому и методика, и результирующая конструкция объектов в представленных циклах "Слепки" и "Отрезки", строго продиктованы свойствами материалов, будь то невозможность проникновения в структуру материала при попытке анализа, внедрения в модель или одновременное воплощение ритмического хаоса и порядка. Но, что характерно, архитектурность конструкций уравновешивается колористическим решением, поскольку художнику интересен не только результат своего действия, но и его эффектность.
СПРАВКА:
Александр Голынский родился в 1987 году в Симферополе. Окончил Национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры (2013), школу современного искусства «Свободные мастерские» (2016), институт «База» (2018). Финалист Международного конкурса Гранд U-ART(Франция, 2013). В настоящее время живет и работает в Москве. Избранные персональные выставки: «Мягкая грань» (с Анатолием Осмоловским, Музей Вадима Сидура, Москва, 2018), «Сохранить как» (с Александром Зайцевым, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, 2018), «Комната» (Париж, 2013), «Лунная походка» (Национальная академия, Киев, 2012). Участвовал в групповых выставках «Простые цифры» (8-я Международная Ташкентская биеннале современного искусства, Караван-сарай культуры Икоу Хараямы, Ташкент, 2018). «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное» (ЦСИ Винзавод, Цех Красного, Москва, 2018), «Мастерская 2017. Там, где никому не снятся сны: от священной географии к не-месту» (ММОМА, Москва, 2017), «Calculation and tracing» (Мальмё, Швеция, 2017), «Революция» (ЦТИ Фабрика, Москва, 2017), «Бар «Радость» (5-я Международная Московская биеннале молодого искусства, ЦТИ Фабрика, Москва, 2016).
Галерея pop/off/art. Основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем Поповым и представляет российских и международных авторов, фокусируясь на художниках постсоветского пространства, Восточной и Центральной Европы. Входит в топ-5 российских галерей (по версии Forbes) и в топ-500 галерей мира (по версии Blouin Artinfo). Принимает участие в крупнейших ярмарках современного искусства в Европе. Галереей организовано несколько десятков музейных проектов в России. Располагается на территории Центра современного искусства «Винзавод», Москва.
ПРЕССА:
Фотоотчет GEO.PRO →
